“l’Unità”, 23 luglio 2003

Estetiche della rete: da South Park alla disobbedienza elettronica

In “Net.art – L’arte della connessione”, Marco Deseriis e Giuseppe Marano disegnano una panoramica sulla produzione artistica in Internet

Di Andrea Natella

Se non ci fosse stata Internet un cartone animato come South Park forse non sarebbe mai nato o non avrebbe avuto il successo che il pubblico gli ha riservato. South Park è infatti il prodotto che meglio riesce a sintetizzare le nuove estetiche della rete: dialoghi veloci e taglienti come quelli di una chat room, disegno essenziale e movimenti semplici di un’animazione in Flash. South Park è riuscito a portare sul più generalista dei mezzi di comunicazione l’accelerazione visiva e l’iperlocuzione verbale propria delle culture della rete.
	Le tecnologie digitali hanno ormai trasformato le estetiche contemporanee e la diffusione di massa di programmi per la manipolazione delle immagini sta creando una diversa sensibilità iconica. Il luogo in cui più naturalmente hanno trovato spazio questi tentativi di sperimentazione artistica è ovviamente la rete. Se però esiste una specifica forma del sentire relativa alle nuove tecnologie digitali questa non può ridursi al solo ambito della rappresentazione visiva. Le arti dovrebbero soprattutto indagare quel radicale mutamento delle relazioni umane nel metaverso incorporeo della rete. Identità, virtualità e replicabilità disegnano un nuovo paradigma della conoscenza e della comunicazione ed è questo il campo definito dall’etichetta “net.art”, lanciata nel 1996 da un manipolo di creativi e critici della cultura digitale su liste di discussione come Nettime e Syndicate.
	Di questo si occupa il libro Net.art – L’arte della connessione di Marco Deseriis e Giuseppe Marano, fondatori del nodo italiano di The Thing (http://www.thething.it) e animatori della scena net.artistica internazionale. Il libro edito dalla milanese Shake (224 pagine, 15 euro) dipinge il vasto panorama della net.art individuando continuità storiche e tematiche in quell’arcipelago variegato di artisti, attivisti, intellettuali e programmatori che continua a sfidare il mondo dell’arte tradizionale. Gli autori individuano nella capacità di riconcatenamento creativo delle interfacce (tecniche o sociali che siano) un fondamentale valore aggiunto per lo sviluppo democratico delle tecnologie.
	Il presupposto è che la rete sia innanzitutto un ambiente e non un mezzo di comunicazione, e quindi un’arte della rete non può caratterizzarsi solo attraverso un’addizione di digitalità alle estetiche che l’hanno preceduta. Secondo Alexei Shulgin, uno dei pionieri della net.art, l’arte in rete è solo “documentazione di arte che non viene creata in rete, ma al di fuori di essa e, in termini di contenuto, non vi stabilisce alcuna relazione”, la net.art invece “funziona solo in rete e prende la rete o il mito della rete come tema. Ha spesso a che vedere con concetti strutturali: un gruppo o un individuo progetta un sistema che può essere espanso da altre persone”.
	Intorno a questa serie di principi di base, si sono sviluppate negli ultimi anni una molteplicità eterogenea di sperimentazioni che hanno estremizzato la dimensione di interattività della rete usando spesso il paradosso come stilema artistico. Nel loro libro Deseriis e Marano hanno individuato un comune sentire tra pratiche apparentemente distanti come la programmazione di un browser web in cui le pagine html sono presentate nella forma di cerchi e con linee-link che le uniscono (Web Stalker dei londinesi I/O/D), le azioni di disobbedienza elettronica come quelle di chi ha realizzato un falso sito per la compravendita di voti elettorali (Vote Auction) o le beffe degli YesMen che dopo aver clonato il dominio della World Trade Organization sono riusciti a farsi invitare in importanti convegni internazionali nelle vesti di rappresentati del Wto per poi esibirsi in deliranti presentazioni. Tutti artisti che lavorano a far saltare quel meccanismo subliminale che sembra trasformare un’interfaccia artificiale nel più naturale dei mondi. Da questo punto di vista il libro Net.art è una vera e propria bibbia di interventi radicali e azioni intelligenti che all’insegna dell’ironia e del divertissement fanno emergere gli usi più improbabili e imprevisti delle nuove tecnologie.
	Una serie di pratiche che ha ottenuto importanti riscontri sul piano istituzionale con premi per opere di net.art offerti da importanti musei e la creazione di centri di cultura digitale e media lab nelle principali città europee. Un panorama che vede protagonisti i paesi dell’Europa centrale e del nord, e in cui i paesi dell’ex-Jugoslavia brillano per attenzione, mentre in Italia nonostante la presenza di artisti di indiscusso valore internazionale come gli 01001011101010 ed epidemiC, si iniziano a muovere i primi passi solo negli ultimi tempi. Tra i punti di riferimento per inoltrarsi in questo mondo la mailing list AHA (http://www.strano.net/bazzichelli) curata da Tatiana Bazzichelli e il sito Random (http://random.exibart.com) di Valentina Tanni.